How to animate a Happy Summer postcard 2/2

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this is the second part of the Happy Summer postcard tutorial! Time to animate a crab!

Hello everyone, this is Nilabh and welcome to part two of the happy summer animated greeting. So as you can see, I have copied and pasted the crab from a design into a separate Illustrator file, and now let us separate the layers. Now what we will have to do is, we'll have to separate the upper part and the lower part of the leg, which is the thigh and the calf part of the crabs leg, into two separate layers, so we can animate them separately. Alright? So generally speaking, we will be separating the layers so that we get separate control. So you may notice that I have created this whole arm, all the leg, the upper and lower part as one single shape. So I will have to split them into two, to make them accessible for animation, separately OK? To do that, we can go to the submenu of the eraser tool and select the knife tool. You'll just have to click and drag from where you want to separate the shape. All right? And we can do this for all the other legs as well. Now what we'll have to do is combine this circle shape and the forearm, into one single shape. All right, to do that you will have to go to the pathfinder tool which is somewhere here. We can also do that with the new shape builder tool which is available in the new version of Illustrator CC, OK, but that is maybe not available in the previous versions. Alright, so let's just continue with the pathfinder tool. We will have to have these two shapes in two different layers so we'll be able to animate them separately. All right. Also take care that the small circle is attached to the upper part of the leg which is closer, so that it moves with it. All right. now let's put all these separate objects, all the legs, all the different parts of it's body, into separate layers. For his eyes, we'll need to combine this stem, which is holding the eyeball and this socket, together. OK. You can keep the eye white separately and the pupil separate. So, our crab is ready. Everything on separate layers that we want to animate, which is the body, the legs. All the legs in two parts so we can have a pivot on the knees and bend them. His arms and body, forearms and this greeting, in one separate layer. OK, so let's just save this file and move on to animation. OK guys, so let us import the crab character file from Illustrator into After Effects. We'll do it the same way that we did for our previous design. You can just double-click in the project window or you can go to: file> import file. We had created a separate file for the crab, so let's just import that. Select composition>retain layer size and import it. So you will notice that this composition is ready, and we already have all the separate layers that we will need to animate. OK, so now, character animation is a little bit complex and a bit more difficult than the normal object animation. You'll have to think about many factors that comes in while animating a character. All right, as opposed to just a simple object. So we need to think of this crab character as a little funny guy who comes in holding the sign, holding the happy summer greeting for you. And he will pause in between have a funny blink, and then walk out of the screen. All right. We'll have to perfectly capture the humor of his actions, OK? And I intend to make a loop of that animation, so we'll be able to export it as a gif animation. OK. So you can now see here, that we have the greeting and the arms in one layer. They will not move that much because it should be readable. The body is there. And then for each arm or legs, there are two parts: arm 01 and arm 02. So we can then have a pivot on the joints, and then rotate the arms based on that pivot. OK? I'll just show you an example here. Let's just select this leg. So, whenever you select an object in After Effects, any shape or any object, the pivot of that object, the anchor point, is exactly in the middle of your selection. OK, so if you rotate, just hit R. Press R on your keyboard. And if you rotate, it will rotate it through that anchor point. Now we will move that anchor point to the position that we want that object to move from. To do this there's a simple tool here: pan behind anchor point tool. Or you can simply press Y on your keyboard, then select the anchor, and bring it here. Now if you rotate, it will rotate from exactly the point we wanted to, OK? And you can go on and do this, animate the other legs using the same fashion. Now here we can select this leg, this is leg 01-a. And this is leg 01. So this leg, this part of the leg moves. Actually is moving from the middle but we don't want that, we have these small circles. So let's select the pan behind tool or the Anchor Point tool and bring our anchor point here. You can do this manually or you can use many scripts available which will snap your anchor point into the corners or the edges of your selection. Some scripts are free but some you'll have to buy. But they're surely helpful. For now let's just drag this wherever we want it to. All right, so this is how it's going to move. OK, I just noticed that it's a little bit off, so let's fix that. OK, this looks much better. So, now when we move the first part of our leg, his calf, the lower part of his leg, is just sitting there. So we need to parent that part of his leg to the first part, OK? his thigh. So, to do this, there is a simple button here, a little spiral button in front of the layer name, here. And you can click on it and drag. And when you drag it, there comes a whip, you'll be able to see, you just have to drag it, and drop it on the first part of the leg. So this part of the leg, the lower part, is now parented to the upper part of the leg. OK? So when you move this, you will notice that the second part comes with it. And when you move this, it animates on its own. OK, so this is a simple procedure that we need to do for all the legs, all right? So let's go ahead and set the anchor points for other legs as well. OK for the eyes there's not much of animation. He will just be blinking his eyes, and for that we have the eye white separate, and the pupil as a separate layer. For the blink to work we have to scale the eye white, hit S on the keyboard. Uncheck the constrain proportions and change the scale. So it works, but the pupil remains outside the eye white. OK. There's a little trick to do this. Just duplicate the eye white layer, pressing Ctrl+D on the keyboard. You will get an "eye-R-white 02" layer. Just put this above the pupil layer. And now while selecting the pupil layer, you can go to this tab, second line of tab in front of the layer. So you'll get the masking options for that, and select: alpha>matt> eye-R-white 02. Now what is happening is, the pupil layer is being masked by the eye-R-white 02 layer. So if you move this, you can see that it has created a mask for the pupil to work. So now we have two eye whites. And to make this simply work, you'll just parent the second one to the first, and when we hit S and scale the first one, the blink works perfectly. All right, so this is a very simple trick, and let's just do it for his left eye as well. You can also hide the unwanted layers, like this is already hidden, so you can shy guide them as we had done before. OK, so i think our rig is now complete, it was very simple right? We just had to set the anchor point for all our legs and set the blinks. So let's just start animating. OK, so I'll just shy guide the layers that I don't want. And these green layers are the layers for his leg, so there's much sorted out. So, basically I will animate this character walking in place, like a loop, like a walk cycle. And then later on we will animate his transition, the position from screen right to left. All right? For our animation to look convincing ,we actually need to know how crabs walk. So pull out some references, watch some videos if you can, to study how a crab walks. It doesn't have to be perfect to the real life, as this is a cartoon we can take our own cartoon liberty to do that, and experiment with the animation. OK, so now let's get started. The simple way to set keys on any object is, I'll just show you. Press R on the keyboard to bring out the rotation values for the leg. We'll have to make poses for a leg. So if, let's say this is the first pose. And on the next pose it's reaching out, like this. And you can see that there is a little clock icon in front of the names and properties, and we can click on it to set a key, and press + or - on the keyboard to zoom in and out in the timeline. And then, after a few frames, let's say after four frames, you can set another key, where it will come back to its original position. Suppose it's that way, and set the key. And then bring this inside a little, the third pose. So look, this is not final. It's not the final animation, but consider this as a one-step, OK? And when I go to the timeline and hit Space bar or 0, you can see that this, this animation plays. And you can do this for all the legs as well, and make it work together cohesively to seem like he's walking. OK, this is easier said than done, but we'll get there. To know where the ground levels are, we have to have some guides, telling us the level of the ground. So, just press Ctrl+R on the keyboard and bring the guidelines, the rulers, just like Illustrator, and drag it down. We can zero out our animation, just delete the keys. And before moving into animation we can set the ground levels. Bring in more guides if you want, and see where the ground controls are, OK? So this leg would have a guide here, and it will not go below it, like deep into the ground, or float above it, so that will be our reference point for the touch to the ground. Now I have animated his first leg, and I will just explain the mechanics to you. We have these two controls: one where the leg is joined to the body, and the second one is his knee, right here. So this is very simple, I have made his first pose and keyed both the layers. then it comes halfway, and when it comes halfway, this upper part of the leg moves upwards to maintain the ground position. OK, not penetrating into it. And then, it comes in for the third pose, and it lifts up in the air, and then reaches out to the ground, stomping on the ground, and the animation continues. So, at the 16th frame, like the first and the 16 frame is the same, so it loops perfectly, and you can see the animation working. So I think this is working. Let's do it for the other legs as well, and make our animation. OK guys, so we have animated or crab setting keys on all the legs. I'll just hide the rulers and the guides, and you can check out the animation. OK, so he's walking in place right now, we haven't offset him. Let us do that while we are actually into our scene, we'll offset the position, making him go from left to right, all right? So this is very simple, we may need to copy all of these frames and loop it. Copy and paste it further to make the duration as much as we want. I'll just show you other layers as well, select all the layers and press U to bring out the animated properties. You can see that there are many key frames here. You can press U back again to hide them. So as I said, we may need to copy that animation and paste it further in the timeline, to make the walk duration longer, to match how we want it in the scene. And also will be animating the blinks, right inside the scene itself, because we will get a better idea at where exactly he's stopping to blink, OK? All right, so here we have a composition as we had animated earlier. Now we need to bring our crab animation file, After Effects file. Just double-click on the project window and import that saved file, just double click on it and the folder will come in. Double-click on the composition itself, and you will see that the crab that we animated is right there. Just click the composition and drag it into our scene. All right, so here it is. And you can place it in the scene at the position you want. All right? Just bring that layer behind the foliage layer, so he will come in for the bit and walk out. But it would really help if we make the layer 3D, OK? So to get that parallax working better to him as well. So i'll just click on the little cube here and make the layer 3D. And now we can move in 3D space. OK, just hit C and you will get the unified camera tool. OK so I have repeated the mistake that I did earlier, we should go inside the scene and make the sub-layers 3D as well, inside the composition. Now if we go back to the scene, right there. It is visible now, as it was not before. So now, we just have to move him behind that grass, in Z depth. Let's change that value, move him a little bit back. OK, so now, when you go back to the active view camera, you will see that the position and the scale is changed, and you can do it manually. We will also need to change the scale of our crab, So let's just do that, I think this is big enough. All right, and reposition it as you like. Now the walk is there, but we have animated only one loop of that walk. So after a certain point the crab stops walking. OK so we need to go inside that composition, and then highlight all the layers, and hit U on the keyboard. This will show us what properties are changed, are animated and set keys upon in After Effects. OK, so we can go back to the composition and judge roughly how much time the crab will take to come in the frame, stop and walk out, OK? So I think it's roughly three and a half seconds or something. OK, so roughly three and a half seconds. And now we have our cursor on three and a half seconds inside this composition as well. So we have to copy all of these keys, and paste it in front, to continue this animation till the desired time. OK, so you can see that I have copied a little bit extra as well. This does look like a mess, but it's very important. I've kept it about five seconds, a little bit extra. If we need it, you just have to press Ctrl+C, and then take the cursor to the last frame, and press Ctrl+V to copy it further. all right, so now I have selected all the keyframes and right click on it. Go to key frame> interpolation, and select auto bezier. What this does is, it smooths out, curves your animation. It gives it some ease in and ease out, so it will not... you're key frames will not be jerky. OK? Now, let's go back to our main composition here. Now you will notice that, it's continuously moving. So now let's animate him coming into the scene and then going out again. This is very simple, you just select the layer, hit P to bring in the position values, and set key and change the values for the x-axis so he moves from side to side. Set a key here, and we'll go to about three and a half seconds, and change the value of x and make him go to the screen left. All right, let's move him going out of the scene. Hit N to limit our time slider, so that it will play to this point itself. And let us see what we have here. OK, so it looks funny, but I think it's too fast because his legs are sliding, so we will need a little bit more time according to his animation. Let's bring that key to about five seconds. So we're stretching the time to 5 seconds, and now let's see how it looks. I think that's much better. Yes, this looks good. OK. I think we should scale him a little bit so that he's visible. OK this much is good. So now we can make him come in the middle of the scene and stop, and then blink and then go. But to do that, we have to go inside the composition and delete some of his leg animation keys, so that his legs are not continuously sliding when he has stopped. OK, so let's just do that. You can just delete the keys. Yes, so we can delete everything else, so he will pause a little bit, stop and then walk away again. So in this little window that we have got here, this little stop. We will be able to make him blink, so it's very readable. OK? So let's mark our in and out for that window, as a guide. Press B for in, and N for out. So now we know that we need to blink his eyes over here, so go to the eye white layer, hit S on the keyboard to bring the scale values, uncheck the constrain proportion, make sure that it is unchecked, and now you can change the values and set the key. A blink would usually go about 5 or 6 frames, so just set a key. Then after two frames, you can make him blink, zero out the value. Hold that value for under the two frames, OK? And just copy and paste the same one. And then after about three frames open it again, and let's see how it looks. I think it looks good, but we can reduce the timing a little bit, open it faster. And also reduce the close hold for just two frames. Yeah I think it looks better, let's just do this for the other eye. Let's see how this looks in a scene. OK, so now we have made him stop, his animation stop. But we didn't stop him as such, his displacement is still there. So let's just find the key where his legs stop moving, and key his position on the composition as well. And before he starts moving his leg again, Copy the same position, same key, over there. So if you notice, we have a little bit of a chaos going on in here. He's still sliding because there is an overshoot in the curves of the animation. So just select all the keys, right-click on it, go to key frame interpolation and select auto bezier. What this will do is flatten the curves, and have no overshoot to it. So now let's see how our scene looks, you can hit 0, and see the render. OK, that's great. OK guys, here is our final scene. You can see that the crab walks in, wishes you a happy summer and walks out. What I did with the waves, I've animated the waves as well, just a little bit of up and down. They're coming in and out, as our camera moves. For the camera, I have just pushed it in and out, and kept the first and last frame the same so it loops together. And, this is making the parallax work properly. You can definitely go ahead and animate the glitter on the ocean, the leaves moving with the wind, add some birds in the sky, and I have the foreground grass moving with the wind as well. Keep enhancing and adding bells and whistles to the scene. This is just scratching the surface of After Effects and its potential to handle 2D and 3D objects. This is more of a 2.5D kind of scene here. I hope you guys got to learn something out of this tutorial, I hope it motivated you to do something much better than this. If you have any queries or questions, do let us know in the comments. So this is it, keep designing, keep creating. This is Nilabh for Thank you for watching.
Hola a todos, soy Nilabh y os doy la bienvenida a la segunda parte de la felicitación de verano animada . Como puedes ver, he copiado y pegado el cangrejo en un archivo separado de Illustrator, y ahora, separemos las capas. Ahora, lo que tendremos que hacer es separar la parte superior e inferior de la pata, es decir, la parte estrecha y la parte tierna de la pata del cangrejo, en dos capas separadas, de esta forma podemos animarlas por separado. ¿Vale? En general, vamos a ir separando la capas para conseguir controlarlas por separado. Así que puede que hayas observado que he creado este brazo entero y toda la pierna, la parte superior e inferior, como una sola figura. Así que tendré que separarlo en dos para para que sea posible su animación, por separado, ¿vale? Para hacer eso, podemos ir al menú de la herramienta borrador y seleccionamos la herramienta cuchillo. Solo tendrás que hacer click y arrastrar para señalar por donde quieres separar la figura. ¿Vale? Esto lo podemos también hacer para el resto de piernas. Ahora, lo que tenemos que hacer es combinar este círculo y el antebrazo en una sola figura. Muy bien, para hacer eso, tendrás que ir a la herramienta buscatrazos, que está en algún sitio por aquí. También podemos hacer esto con la herramienta nueva Creador de Formas, que está disponible en la nueva versión de Illustrator CC. Vale, pero a lo mejor no está disponible en versiones anteriores. De acuerdo, vamos a continuar con la herramienta buscatrazos. Deberemos tener estas dos figuras separadas en dos capas diferentes, así podremos animarlas por separado. Muy bien. Además, asegúrate de que el pequeño círculo acompaña a la parte superior de la pierna, que está más cerca, de manera que se mueva con ella. Muy bien. Ahora, vamos a poner todos estos objetos, las piernas y todas las distintas partes de su cuerpo en capas separadas. Para los ojos, tendremos que combinar este soporte, que está sosteniendo el ojo y la cuenca juntos. Vale. Puedes dejar separadas la parte blanca del ojo y la pupila. De esta forma, nuestro cangrejo está listo. Todo está en las capas que queremos animar, que son el cuerpo, las patas. Todas las patas separadas en dos partes, para que así podamos tener un eje en las rodillas y doblar las patas. Sus brazos y el cuerpo, los antebrazos y la felicitación en una capa separada. Vale, entonces vamos a guardar este archivo y pasamos a la animación. Vale chicos, vamos a importar el archivo con el personaje del cangrejo de Illustrator a After Effects. Seguiremos el mismo proceso que en nuestro diseño anterior. Puedes hacer doble click en la ventana proyecto o puedes ir a: archivo> importar archivo. Habíamos creado un archivo separado para el cangrejo, así que simplemente, vamos a importarlo. Haz click en composición> conservar tamaño de las capas e impórtalo. Ahora, puedes ver que la composición está lista, y que ya hemos separado todas las capas que tendremos que animar. Vale, la animación de personajes es un poco más compleja y difícil que la animación de objetos normales. Tendrás que tener en cuenta varios factores que importantes en la animación de un personaje, que son distintos a los de un objeto simple. Así que tenemos que hacer que este cangrejo sea como un personaje divertido que entra sosteniendo el cartel, sosteniendo la felicitación de feliz verano. Y se parará en medio hará un guió gracioso y luego, saldrá caminando de la pantalla. Muy bien. Vamos a tener que capturar perfectamente el humor de sus acciones Y tengo la intención de hacer un bucle de esta animación; de esta forma, podremos exportarla como un gif. Vale. Puedes ver aquí que tenemos la felicitación y los brazos en una capa. No deben moverse mucho porque tiene que poderse leer. El cuerpo está aquí. Y luego para cada brazo o pierna, hay dos partes: brazo 01 y brazo 02. Así, podemos tener un eje en las articulaciones, y rotar los brazos con respecto a este eje. ¿Vale? Os voy a mostrar solo un ejemplo. Solo vamos a seleccionar esta pata. Siempre que seleccionéis un objeto en After Effects, cualquier figura u objeto; el eje de ese objeto, el punto de ancla, estará en el centro de vuestra selección. Vale, entonces si rotamos, simplemente pulsa R. Pulsa R en el teclado. Y si rotas, el objeto rotará sobre su punto de ancla. Ahora, moveremos ese punto de ancla a la posición desde la que queremos que se mueva nuestro objeto. Aquí hay una herramienta muy sencilla: Panorámica trasera (Punto de Anclaje), o simplemente, puedes pulsar Y en tu teclado y luego, seleccionar el punto de ancla y traerlo aquí. Si ahora rotamos, el objeto rotará exactamente sobre el punto que queríamos. Puedes continuar y hacer esto para animar las otras patas usando el mismo estilo. Ahora, podemos seleccionar esta pata, esta es la pata 01-a. Y esta es la pata 01. Así que esta sección forma parte del movimiento de la pata. Ahora se mueve sobre el centro, pero no es lo que queremos, tenemos aquí estos pequeños círculos. Así que vamos a seleccionar la herramienta panorámica trasera o punto de ancla y traemos nuestro punto de ancla aquí. Puedes hacer esto manualmente o puedes utilizar varias secuencias de comandos disponibles, que ajustarán tus puntos de ancla a las esquinas o a los bordes de tu selección. Algunas secuencias de comandos son gratis, pero otras hay que comprarlas. Eso sí, son de mucha ayuda. Por ahora, solo arrastraremos esto donde lo queramos. Muy bien, así es como se va a mover. Vale, acabo de darme cuenta de qe está un poco bajo, así que vamos a arreglarlo. Vale, así esta mucho mejor. Ahora, cuando movemos la primera parte de nuestra pata, la parte inferior de la pata se queda aquí. Por lo que tenemos que unir esta parte de la pata con la primera parte, ¿vale? Así que para hacer esto, hay un sencillo botón aquí, un pequeño botón con forma de espiral delante del nombre de la capa, aquí. Y puedes hacer click en él y arrastrar. Y cuando lo arrastras, aparece una línea, como puedes ver, solo tienes que arrastrarla y soltarla sobre la primera parte de la pata. Así, esta parte de la pata, la parte inferior, está ahora vinculada con la parte superior de la pata. ¿Vale? De esta forma, cuando mueves esta, observarás que la segunda parte acompaña. Y cuando mueves esta, solo se anima esta. Vale, este es un proceso sencillo que tenemos que realizar con todas las patas. ¿De acuerdo? Así que vamos a avanzar y a establecer los puntos de ancla de las otras patas. Vale, para los ojos, no hay mucha animación. Solo irá parpadeando y para eso tenemos el blanco de los ojos separado de la capa de la pupila. Para que funcione el parpadeo, tenemos que modificar la escala del blanco de los ojos, pulsa S en el teclado. Deselecciona "limitar proporciones" y cambia la escala. Funciona, pero la pupila se queda fuera del blanco de los ojos. Vale, hay un pequeño truco para hacer esto. Simplemente, duplica la capa del blanco de los ojos, pulsando Ctrl+D en el teclado. Y obtendrás la capa "Ojo-D-Blanco 02". Simplemente ponla encima de esta capa. Y ahora, con la capa de la pupila seleccionada, puedes ir a esta pestaña, en la segunda línea de pestañas delante de las capas. Y obtendrás las opciones de máscara, y selecciona: Alfa>Mate> Ojo-D-Blanco 02. Ahora, lo que ocurre es que la capa de la pupila se enmascara con la capa Ojo-D-Blanco 02. Así que si mueves esto, puedes ver que se ha creado una máscara para que funcione la pupila. Así que ahora tenemos dos blancos de ojos. Y para hacer que esto funcione, simplemente tendrás que vincular el segundo con el primero, y cuando pulsamos S y modificamos la escala del primero, el parpadeo funciona perfectamente. Muy bien, este es un truco muy sencillo, y simplemente, vamos a hacer lo mismo para su ojo izquierdo. También puedes ocultar las capas no deseadas, como esto que ya está oculto, así que puedes definirla como capa tímida, como hicimos antes. Vale, creo que nuestro rig está ahora completo. Ha sido muy fácil, ¿verdad? Solo hemos tenido que establecer los puntos de ancla de todas nuestras patas y crear los parpadeos. Así que empecemos a animar. Vale, así que simplemente, convertiré en capas tímidas las que no quiera. Y estas capas verdes son las capas para las patas, así voy a ordenarlas. Básicamente, voy a animar este personaje andando en el sitio, como un bucle, como un ciclo. Y luego, animaremos su transición, es decir, su movimiento desde la derecha de la pantalla hacia la izquierda. ¿De acuerdo? Para que nuestra animación se vea convincente, necesitamos saber como andan los cangrejos realmente. Así que busca algunas referencias, ve algunos vídeos si puedes, para estudiar como anda un cangrejo. No tiene que ser perfectamente igual que en la vida real, ya que esto es un dibujo animado, por lo que podemos tomarnos nuestra libertad para hacerlo y experimentar con la animación. Vale, entonces empecemos. Os voy a mostrar la forma sencilla de establecer cualquier objeto como clave. Pulsa R en el teclado para que aparezcan los valores de rotación de la pata. Tendremos que hacer posturas para una pata. Por lo que digamos que esta es la primera postura. Y en la siguiente postura, se extiende hacia afuera, así. Y puedes ver que hay un pequeño icono con un reloj delante de los nombres y las propiedades, y podemos hacer click en él para establecer una clave, y pulsa + o - en el teclado para hacer y quitar zoom en la línea temporal. Y luego, tras algunos fotogramas, digamos tras cuatro fotogramas, puedes establecer otra clave, donde volverá a su posición original. Y establece la escena clave. Y luego, trae esto un poco hacia adentro, la tercera postura. Esta no es la final. No es la animación final, pero considera esto como un primer paso. Y cuando voy a la línea de tiempo y pulso Espacio o 0, puedes ver que esta animación se mueve. Y puedes hacer esto para todas las patas, y hacer que funcionen juntas de forma cohesionada para que parezca que está andando. Vale, esto es más fácil decirlo que hacerlo, pero lo conseguiremos. Para saber donde está el nivel del suelo, necesitamos tener algunas guías que nos indiquen la posición del suelo. Así que simplemente pulsa Ctrl+R en el teclado y aparecerán las guías, como en Illustrator, y arrastra hacia abajo. Podemos quitar nuestra animación, simplemente elimina las claves. Y antes de pasar a la animación, podemos establecer los niveles del suelo. Pon más guías si quieres, y podrás ver donde están las líneas del suelo. ¿Vale? Entonces, esta guía tendría una guía aquí, y no pasaría más abajo de esta, como metiéndose en la tierra o flotando por encima, por lo que esta será nuestra referencia para el contacto con el suelo. Ahora, tengo animada la primera pata, y solo voy a explicaros los mecanismos. Tenemos estos dos controles: uno donde la pata se une con el cuerpo, y el segundo es la rodilla, justo aquí. Esto es muy sencillo, he creado su primera postura y he establecido ambas capas como claves. Luego, viene a mitad de camino, y cuando viene aquí, esta parte superior de la pata se mueve hacia arriba para mantener la posición del suelo. Vale, sin penetrar en él. Y luego, viene hacia adentro para la tercera postura y se mantiene en el aire, y luego, vuelve al suelo dando un pisotón, y continúa la animación. Entonces, en el fotograma 16, el primer fotograma y el número 16 son iguales, de esta forma se crea un bucle perfecto y puedes ver cómo funciona la animación. Creo que así queda bien. Vamos a hacerlo también con el resto de las patas, y hagamos nuestra animación. Vale chicos, ya hemos animado nuestro cangrejo, estableciendo las claves en todas las patas. Simplemente, ocultaré todas las guías y comprobaré la animación. Vale, ahora está andando en el mismo sitio, no le hemos dado desplazamiento. Vamos a hacerlo dentro de la propia escena, desplazaremos la posición, haciendo que vaya desde la izquierda hacia la derecha, ¿vale? Esto es muy sencillo, puede que necesitemos copiar todos estos fotogramas y ponerlos en bucle. Copia y pégalos más lejos para hacer que la duración sea la que quieras. Os lo voy a mostrar con otras capas también, selecciona todas las capas y pulsa U para que aparezcan las propiedades de animación. Puedes ver que hay muchos fotogramas clave aquí. Puedes volver a pulsar U de nuevo para ocultarlos. Así que como dije, puedes que necesitemos copiar esta animación y pegarla más lejos en la línea de tiempo para hacer que la duración del paseo sea mayor y hacer que quede en la escena como queramos. Y también, vamos a animar los parpadeos justo dentro de la escena en sí porque nos haremos una mejor idea de donde exactamente se va a parar para parpadear, ¿vale? Muy bien, aquí tenemos la composición que habíamos animado anteriormente. Ahora, tenemos que traer nuestro archivo con la animación del cangrejo, el archivo de After Effects. Simplemente haz doble click en la ventana proyecto e importa el archivo guardado, solo haz doble click sobre él y la carpeta entrará. Doble click en la composición en sí, y verás que el cangrejo que acabamos de animar está justo aquí. Solo haz click en la composición y arrástralo a nuestra escena. Muy bien, aquí está. Y puedes colocarlo en la posición que quieras dentro de la escena. ¿De acuaerdo? Pon esta capa detrás de la capa con la vegetación, de esta forma entrará y saldrá tras las plantas. Pero sería de verdadera ayuda si convirtiésemos la capa en 3D. ¿Vale? Así el paralaje funcionará mejor para el cangrejo también. Así que simplemente hago click en este pequeño cubo de aquí y convierto la capa en 3D. Y ahora, podemos movernos en un espacio en 3D. Vale, simplemente pulsa C y entrarás en la herramienta Cámara Unificada. Vale, he vuelto a repetir el mismo erro que antes, tendríamos que ir dentro de la escena y convertir también las subcapas en 3D dentro de la composición. Ahora, si volvemos a la escena, justo aquí. Es visible ahora, al contrario que anteriormente. Así que ahora, solo tenemos que moverlo detrás de las plantas, en el eje Z de profundidad. Vamos a cambiar ese valor y vamos a moverlo un poco hacia atrás. Vale. Ahora, cuando vuelves a la vista activa de cámara, verás que la posición y la escala cambian, y puedes hacerlo manualmente. También, necesitaremos cambiar la escala de nuestro cangrejo, por lo que vamos a hacerlo, creo que así es suficientemente grande. Muy bien, y recolócalo donde quieras. Ahora, el camino está ahí, pero solo hemos animado un bucle del paseo. Por lo que llegado a un punto, el cangrejo para de andar. Vale, entonces, tenemos que ir dentro de esa composición, y luego resaltar todas las capas y pulsar U en el teclado. Esto nos mostrará que propiedades se han cambiado, animado y las claves establecida en After Effects. Vale, así que podemos volver a la composición y ver más o menos cuanto tiempo tardará el cangrejo en aparecer en el fotograma, parar y salir andando, ¿de acuerdo? Creo que más menos serán unos 3 segundos y medio o algo así. Vale, así que más o menos tres segundos y medio. Ahora, tenemos nuestro cursor en tres segundos y medio dentro de esta composición. Así que tenemos que copiar todos estos fotogramas clave y pegarlos delante para continuar esta animación hasta el tiempo deseado. Vale, entonces, puedes ver que también he copiado un poco extra. Esto parece un desastre, pero es muy importante. Lo he dejado alrededor de cinco segundos, un poco de tiempo extra. Si lo necesitamos, solo tienes que pulsar Ctrl+C y luego, llevar el curso al último fotograma y pulsar Ctrl+V para copiarlo más lejos. De acuerdo, ahora he seleccionado todos los fotogramas clave y hago click derecho sobre ellos. Voy a fotograma clave> Interpolación, y selecciono Curva Automática. Lo que hace esto es suavizar las curvas de tu animación. Le da algo de suavidad, por lo que no... tus fotogramas clave no estarán tan a tirones. ¿De acuerdo? Ahora, volvamos a nuestra composición principal aquí. Ahora, observarás que está en continuo movimiento. Así que ahora animémoslo entrando en la escena y saliendo de nuevo. Esto es muy sencillo, solo tienes que seleccionar la capa, pulsar P para que aparezcan los valores de posición y establecer como clave y cambiar los valores del eje X de forma que se mueva de lado a lado. Establece un fotograma clave aquí e iremos a unos tres segundo y medio y cambiaremos el valor de X y haremos que se mueva a la izquierda de la pantalla. Muy bien, vamos a hacer que salga de la escena. Pulsa N para limitar nuestra barra de tiempo así empezará en este mismo punto. Y vamos a ver lo que tenemos aquí. Vale, está gracioso, pero creo que es demasiado rápido porque las patas se deslizan, así que necesitaremos un poco más de tiempo de acuerdo con esta animación. Vamos a traer esta clave a alrededor de cinco segundos. Por lo que estamos estirando el tiempo hasta 5 segundos, y ahora vemos como queda. Creo que está mucho mejor. Sí, así está mejor. Vale. Creo que deberíamos aumentar un poco más su escala para que sea más visible. Vale, así está mucho mejor. Ahora, podemos hacer que venga al centro de la escena y pare, luego pestañee y luego que se vaya. Pero para hacer esto, tenemos que ir dentro de la composición y eliminar algunas animaciones clave de la animación de sus patas, ya que sus patas no están en continuo movimiento cuando está parado. Vale, así que hagámoslo. Simplemente, puedes eliminar los fotogramas clave. Sí, por lo que podemos eliminar todo lo demás, de manera que se parará un poco y luego, volverá a andar de nuevo. Así que en esta pequeña ventana que tenemos aquí, esta pequeña pausa. podremos hacer que parpadee. ¿Vale? Así que vamos a marcar nuestra entrada y salida para esta ventana, como guía. Pulsa B para la entrada y N para la salida. Así que ahora sabemos que tenemos que hacer que parpadee aquí, por lo que vamos a la capa del blanco de los ojos y pulsamos S en el teclado para que aparezcan los valores de escala, deselecciona limitar proporciones. Asegúrate de que está deseleccionado y ahora, puedes cambiar los valores y establecerlo como clave. Normalmente, un parpadeo dura unos 5 o 6 fotogramas, así que solo establécelo como clave. Luego, tras dos fotogramas, puedes hacer que parpadee, introduce cero en el valor. Mantén ese valor en dos fotogramas, ¿vale? Y simplemente, haz una copia y pega el mismo. Y luego, tras unos tres fotogramas ábrelo de nuevo y veamos como queda. Creo que esta bien, pero podemos reducir el ritmo un poco, que se abra más rápido. Y también, reduce el tiempo que mantiene el ojo cerrado a solo dos fotogramas. Sí, creo que ahora está mucho mejor. Vamos a hacer los mismo con el otro ojo. Veamos como queda esto en la escena. Vale, ahora hemos hecho que se pare, la animación se para. Pero no lo hemos parado demasiado, su desplazamiento sigue ahí. Así que vamos a buscar el fotograma en el que sus patas dejan de moverse y establece la posición como clave también en la composición. Y antes de que empiece a mover sus patas de nuevo, copia la misma posición, misma clave, por aquí. Así que si observas, tenemos aquí un pequeño caos. Aún se está deslizando porque hay un exceso en las curvas de la animación. Por lo que simplemente selecciona los fotogramas clave, click derecho sobre ellos, ve a interpolación de fotogramas clave y selecciona Curva Automática. Esto aplanará las curvas y eliminará sus excesos. Así que ahora, veamos como queda nuestra escena, puedes pulsa 0 y ver el renderizado. Vale, está genial. Vale chicos, aquí está nuestra escena final. Puedes ver que el cangrejo entra, te desea feliz verano y sale andando. Lo que he hecho con las olas, es animarlas también, solo un poco hacia arriba y abajo. Están entrando y saliendo a medida que se mueve la cámara. Para la cámara, solo he movido un poco hacia adentro y hacia afuera; y he mantenido iguales el primer y último fotograma para que así haga un bucle. Y así, haciendo que el paralaje funcione a la perfección. Finalmente, puedes continuar y animar los destellos sobre el océano, las hojas moviéndose con el viento, puedes añadir pájaros en el cielo y yo tengo también la hierba de delante en movimiento por el viento. Sigue mejorando la escena y añadiéndole detalles. Solo hemos rascado la superficie de After Effects y su potencial para manipular objetos en 2D y en 3D. Esta es más un tipo de escena en 2,5D. Espero que hayáis aprendido algo nuevo con este tutorial y espero que os haya motivado a hacer cosas mucho mejores que esta. Si tenéis cualquier duda o pregunta, escríbenosla en los comentarios. Esto ha sido todo, continua diseñando y creando. Soy Nilabh para Gracias por estar ahí.
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